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“从众望到共域——公共艺术为谁而做”主题圆桌对谈日前在京举行，嘉宾们共同探讨公共艺术中的“公共性”是什么、核心价值如何呈现以及公共艺术未来的发展趋势等问题。

“感官共域”公共艺术项目的发起人之一，华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕与北京当代·艺术博览会创始人鲍栋、中央美术学院美术馆馆长张子康、“感官共域”参展艺术家杨茂源在论坛中对谈。

时代美术馆携手北京当代·艺术博览会，双方基于公共艺术理念上的深度契合，在成都、重庆和北京的华熙LIVE开启三地共构“感官共域”城市公共艺术项目，旨在将华熙LIVE这一公共场域作为范本，构建一个拟生命化的生态系统。

在讨论何为公共艺术的“公共性”时，论坛嘉宾尽管从不同侧面给出了解读，但不约而同地都将公共艺术指向公共、开放和联接。

张子康认为“公共”意味着大家都能够进入的场域，不是私密空间，是艺术与自然与人的互动方式。鲍栋表示，公共艺术取决于观众和它的关系——一个公共艺术作品放在家里没人看到，就不能称其为公共艺术，公共艺术是为了公众而做的。引起杨茂源对公共艺术的兴趣在于它激发了艺术品的开放性。美术馆中的艺术作品有一种跟观者之间一对一的关系，而公共艺术会在公共空间里面跟各种不同的人发生关系，在社会和人群中发挥价值。

赵燕则认为能否引起公众的注意力和讨论，能否与公众产生情感上的连接，是决定一件公共艺术作品价值的核心因素。艺术作品不应该仅存放于美术馆中，一定也要走入公共视野，尤其是年轻人的生活当中。所以华熙LIVE打造的是一个城市年轻人的活力聚集地，5个小时的生活方式圈，把文化体育、文化艺术、文化娱乐、文化生活、文化教育融为一体。让人们在艺术中找到共鸣，治愈心灵。人不管做什么，终归还是要让自己幸福。

据悉，时代美术馆邀请了六位当代先锋艺术家开展“因地制宜”的创作，将11件极富张力的大型艺术作品植入相应的场域空间之中。这11件公共艺术作品出现在城市中，让公众个体以“参与者”的身份，打开感官，产生交互体验，当艺术作品与场域相融，“冲破”了日常生活的惯常景致，使有限的空间得以无限发散与外延，并与各具风貌的城市紧密相融，不仅能营造出全新的“多维情感场域”，更会引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生，从而调动公众的独特感官，激发人们的共情与共感。

事实上，“感官共域”公共艺术项目是当下艺术结合商业模式的一次全新探索。时代美术馆从北京当代·艺术博览会“众望”单元中精选出最具标志性、传播性、参与性的当代艺术作品，落地北京、成都、重庆的华熙LIVE空间中，充分发挥公共艺术的在地性价值。

赵燕认为，艺术不应该仅仅被瞻仰，在美术馆里束之高阁，更应该融入城市生活。公共艺术对人的影响是潜移默化的，街区里的艺术作品静默伫立于此，伴随每一个清晨和黄昏，出现在公众日常生活的视野中，与城市中的人一同呼吸，润物细无声地影响着城市中人的感觉和体验。“以人为本的社会，所有的创造都是为人服务的，艺术是最能够和人产生连接的，无需语言文字，好的艺术作品，每个人都可以和它对话。艺术真正服务于大众，艺术作品的生命力才能真正得到永生。”(完)